Plongez dans les rues vibrantes de la Cité-État avec un projet qui bouscule les codes de l’écoute traditionnelle. Lancé par l’autrice Julie Moulin, le podcast « Marcher entre les lignes » s’impose désormais comme une référence pour quiconque souhaite vivre une promenade littéraire hors du commun. En 2026, alors que la scène culturelle singapourienne n’a jamais été aussi bouillonnante, cette initiative sonore nous invite à explorer les recoins cachés de l’île à travers les mots de ceux qui la racontent le mieux : ses écrivains locaux. Ce n’est pas seulement une lecture, c’est une véritable immersion sensorielle où les bruits de la ville se mêlent aux récits de vie, aux légendes urbaines et aux questionnements identitaires d’une société en pleine mutation. En écoutant les derniers volets, notamment les épisodes 13 et 14, on comprend rapidement que ce projet dépasse le simple cadre du divertissement pour devenir un pont culturel entre la France et Singapour, offrant une clé de lecture unique sur ce petit territoire qui ne cesse de surprendre par sa profondeur créative.

• Une déambulation sonore unique mêlant littérature singapourienne et paysages urbains.
• Un focus sur les œuvres d’Amanda Lee Koe et de Jemimah Wei dans les derniers épisodes.
• Une réalisation soignée signée Julie Moulin et le musicien Vincent Cateigne.
• Un succès croissant avec près de 9 000 écoutes et une reconnaissance dans les guides touristiques majeurs.
• Une exploration des thèmes de la migration, de la famille et du système scolaire local.

L’incroyable parcours de Julie Moulin et la genèse du podcast

Pour comprendre l’essence de cette découverte urbaine, il faut d’abord s’attarder sur le parcours de sa créatrice. Julie Moulin n’est pas une simple expatriée de passage. Avant de poser ses valises à Singapour en 2020, elle a parcouru l’Europe de l’Est, la Russie et l’Asie centrale. Cette habitude de la route et de l’observation se ressent dans son écriture. Déjà reconnue pour ses romans chez Alma Éditeur, elle a franchi une étape majeure en 2026 en devenant finaliste du prix Goncourt de la Nouvelle avec son recueil L’Insulation, nouvelles de Singapour. Pourtant, son arrivée dans la Cité-État a été marquée par une épreuve physique difficile. En 2021, des lésions nerveuses l’immobilisent, limitant sa capacité à se déplacer physiquement dans cette ville qu’elle ne demande qu’à apprivoiser. C’est dans cette immobilité forcée que l’idée de marcher entre les lignes a germé. Si ses jambes ne pouvaient pas la porter partout, ses lectures le feraient pour elle.

Le podcast est né en mai 2024 de cette volonté de ne pas s’arrêter de déambuler, même par l’esprit. Accompagnée par le talent de Vincent Cateigne pour la réalisation sonore, Julie a imaginé un format où la voix et les sons d’ambiance créent un décor vivant. Elle invite des auteurs locaux, traduit leurs œuvres et nous guide à travers les quartiers emblématiques. Ce projet est devenu un outil précieux pour la communauté francophone cherchant une exploration authentique. En écoutant ces récits, on ne se contente pas de voir des gratte-ciel ou des centres commerciaux ; on ressent l’âme de la ville. C’est un travail de passeuse culturelle, une main tendue entre deux mondes. Pour ceux qui s’installent ou visitent l’île, c’est une ressource indispensable qui figure désormais dans les pages du Routard. Tu peux d’ailleurs retrouver l’intégralité de son travail sur son site officiel dédié au podcast littéraire de Singapour.

Ce qui frappe dans cette démarche, c’est l’humilité et la curiosité. Julie ne se présente pas comme une experte, mais comme une lectrice passionnée qui partage ses trouvailles. En 2026, son podcast a atteint une maturité impressionnante. Chaque épisode est une pièce d’un puzzle qui dessine le portrait d’un Singapour loin des clichés. La collaboration avec des lecteurs comme Jingqing Xia apporte une authenticité nécessaire, car entendre les textes dans leur langue originale avant la traduction française permet de saisir le rythme et la mélodie de l’anglais singapourien. On sent que chaque mot est pesé, chaque ambiance sonore travaillée pour que l’auditeur se sente réellement sur place, que ce soit dans un café de Tiong Bahru ou sous la canopée du Rail Corridor.

La force de la collaboration artistique et sonore

Le succès de cette aventure ne repose pas seulement sur les textes choisis. Le travail de Vincent Cateigne au montage et à la réalisation sonore est primordial. Il ne s’agit pas juste de mettre de la musique en fond, mais de créer une texture sonore qui répond aux mots. Quand Julie évoque le tumulte des HDB ou le silence d’un parc tropical, le son nous transporte. C’est une lecture en extérieur que l’on peut faire depuis son canapé, mais qui prend tout son sens quand on la pratique réellement en marchant dans les rues de la ville. Le podcast est conçu pour être mobile. Il t’accompagne dans tes trajets, transformant une simple marche en une expérience intellectuelle et sensorielle.

La structure même des épisodes est pensée pour l’accessibilité. Julie sélectionne des extraits, les explique, donne le contexte historique ou social, et permet ainsi à un public français de comprendre les nuances de la littérature locale. Cette médiation est essentielle car la littérature singapourienne est riche mais parfois difficile d’accès pour qui ne connaît pas les codes de la cité-jardin. En créant ce pont, elle favorise une meilleure compréhension mutuelle. On est loin de la consommation rapide de contenu ; on est dans une démarche de temps long, de réflexion et d’appréciation du patrimoine culturel immatériel.

Episode 13 : Entre métamorphoses et rébellion sauvage avec Sister Snake

L’épisode 13 nous plonge dans un univers fascinant où le mythe rencontre la modernité. Julie Moulin nous présente l’œuvre d’Amanda Lee Koe, Sister Snake. Pour ceux qui ne la connaissent pas encore, Amanda Lee Koe est une voix puissante et irrévérencieuse de la littérature singapourienne contemporaine. Dans ce roman, elle s’empare de la célèbre légende chinoise du serpent blanc et du serpent vert pour la transplanter dans le Singapour actuel. On suit Emerald et Su, deux esprits-serpents immortels qui ont pris forme humaine. C’est une prémisse audacieuse qui permet d’aborder la question de l’identité et de l’adaptation sous un angle totalement nouveau. On se retrouve à déambuler près des shophouses de Blair Road, ces maisons de commerce colorées qui témoignent de l’histoire de la ville, tout en suivant les déboires de ces créatures mythiques.

Le contraste entre les deux sœurs est saisissant et sert de métaphore à la société singapourienne elle-même. D’un côté, Su cherche désespérément à s’assimiler, à devenir une citoyenne modèle, à se fondre dans la masse pour éviter tout problème. De l’autre, Emerald reste sauvage, imprévisible et indomptable. Dans une ville où l’ordre et la discipline sont des piliers fondamentaux, le comportement d’Emerald est une forme de rébellion silencieuse mais éclatante. À travers cette promenade littéraire, Julie nous fait réfléchir sur ce que signifie « sortir des clous » à Singapour. Est-il possible de garder sa nature sauvage dans un environnement aussi structuré ? Le récit nous emmène également sur le Rail Corridor, cet ancien chemin de fer transformé en corridor vert, un lieu parfait pour une exploration où la nature reprend ses droits, à l’image des instincts d’Emerald.

Amanda Lee Koe utilise ces personnages pour explorer les thèmes de la migration et de l’appartenance. Les serpents sont, par essence, des étrangers dans ce monde humain, tout comme de nombreux habitants de Singapour venus d’ailleurs. Le podcast met en lumière ces subtilités, en soulignant comment l’autrice détourne les attentes pour offrir une critique acerbe et poétique de la normalité. C’est un épisode qui secoue, qui interroge et qui donne envie de se perdre dans les pages du livre pour mieux comprendre les tensions qui animent la cité. Pour approfondir ces thématiques, tu peux consulter cet article détaillé sur la promenade littéraire à Singapour qui revient sur cette approche immersive.

En écoutant cet épisode, on réalise que Singapour n’est pas qu’une ville de béton et de verre. C’est un terreau fertile pour l’imaginaire, où les légendes anciennes trouvent un écho dans les défis d’aujourd’hui. Julie Moulin réussit à rendre ces thèmes accessibles en les ancrant dans la géographie réelle de la ville. On imagine sans peine les serpents se faufiler entre les piliers des shophouses ou se cacher dans l’herbe haute du Rail Corridor. C’est cette capacité à lier le texte au territoire qui fait la force de « Marcher entre les lignes ». L’immersion est totale, et l’on finit l’écoute avec un regard neuf sur les paysages urbains que l’on traverse quotidiennement.

Une réinvention des mythes pour le XXIe siècle

L’adaptation de légendes anciennes par des auteurs comme Amanda Lee Koe montre la vitalité de la création locale. Elle ne se contente pas de répéter le passé ; elle le réinvente pour parler des réalités de 2026. La figure du serpent, souvent mal comprise ou crainte, devient ici un symbole de résilience et de liberté. À travers le prisme de la littérature, la ville devient un immense terrain de jeu où le merveilleux côtoie le banal. C’est précisément ce que Julie Moulin cherche à nous transmettre : la littérature est une loupe qui révèle les couches invisibles de notre environnement.

Cette approche permet aussi de déconstruire certains préjugés sur Singapour. On présente souvent la ville comme un lieu aseptisé, mais des œuvres comme Sister Snake prouvent qu’il existe une scène artistique audacieuse, prête à explorer les zones d’ombre et les marges. Le podcast joue ici un rôle de curateur, sélectionnant les œuvres qui ont le plus de résonance avec l’époque actuelle. C’est une invitation à ne pas se contenter de la surface des choses et à chercher, toujours, ce qui se cache entre les lignes du discours officiel.

Episode 14 : Secrets de famille et pression scolaire avec The Original Daughter

Le voyage continue avec l’épisode 14, qui change radicalement d’ambiance pour nous emmener au cœur des foyers singapouriens. Julie Moulin nous présente Jemimah Wei et son livre The Original Daughter. Si l’épisode précédent flirtait avec le fantastique, celui-ci nous plonge dans un réalisme social poignant. On y découvre la vie d’une famille au sein des HDB (Housing and Development Board), ces complexes d’appartements où vit la grande majorité des Singapouriens. C’est là, derrière les murs de béton, que se jouent les drames intimes, les secrets de famille et les non-dits qui pèsent sur les générations. Le récit de Jemimah Wei est une immersion directe dans le quotidien, rythmé par les rumeurs qui circulent au pied des immeubles et les attentes étouffantes des parents.

Un thème central de cet épisode est le système scolaire, un sujet qui passionne et terrifie à la fois. À Singapour, l’éducation est souvent vue comme le moteur principal de la réussite, mais elle s’accompagne d’une pression immense sur les enfants et les adolescents. Julie fait d’ailleurs un parallèle pertinent avec d’autres productions culturelles de 2026, comme la comédie musicale Secondary: The Musical au Checkpoint Theatre ou le film Amoeba de Siyou Tan. On voit comment toute une société est structurée autour de la performance académique. The Original Daughter explore ces dynamiques avec une finesse incroyable, montrant comment les liens familiaux peuvent être à la fois un refuge et une prison. C’est une lecture essentielle pour comprendre l’ADN de la société locale.

Le podcast nous guide à travers ces complexes résidentiels, nous faisant ressentir l’atmosphère particulière des couloirs des HDB, où les odeurs de cuisine se mélangent aux bruits de la vie des voisins. C’est une découverte urbaine qui nous fait passer de la sphère publique à la sphère privée. On comprend que chaque appartement cache une histoire, une ambition, un sacrifice. Julie souligne avec justesse comment Jemimah Wei parvient à capturer l’essence de ces silences familiaux. Pour ceux qui veulent aller plus loin dans la compréhension de ce projet, n’hésitez pas à lire cet article sur l’initiative Marcher entre les lignes, qui détaille l’impact de ces récits sur la perception des expatriés.

L’épisode 14 est aussi l’occasion de parler de la langue. Les silences dans The Original Daughter sont aussi importants que les mots prononcés. La difficulté de communiquer entre les générations, souvent séparées par des barrières linguistiques ou culturelles (les parents parlant parfois un dialecte tandis que les enfants ne jurent que par l’anglais), est un motif récurrent. Julie, par ses traductions et ses commentaires, nous aide à saisir ces subtilités émotionnelles. On sort de cette écoute avec une profonde empathie pour ces personnages qui luttent pour trouver leur place au sein de leur propre famille et d’une société qui n’attend rien de moins que la perfection.

La thématique scolaire comme miroir de la société

Pourquoi l’école prend-elle une place si importante dans la littérature singapourienne ? Parce qu’elle est le premier lieu de confrontation avec les valeurs de méritocratie et de compétition. Dans The Original Daughter, les résultats scolaires ne sont pas seulement des notes ; ce sont des indicateurs de la valeur d’un individu et de l’honneur d’une famille. Jemimah Wei décrit brillamment cet engrenage. Le podcast permet de mettre des mots sur cette réalité souvent invisible pour les observateurs extérieurs. C’est une plongée au cœur du moteur social de l’île.

En reliant le livre de Wei à d’autres œuvres contemporaines, Julie Moulin montre la cohérence de la production culturelle actuelle. Que ce soit sur scène ou sur grand écran, les Singapouriens utilisent l’art pour questionner leur modèle social. Le podcast devient ainsi une porte d’entrée vers une réflexion plus large sur ce que nous exigeons de nos enfants et sur le prix du succès. C’est cette richesse thématique qui rend « Marcher entre les lignes » si passionnant : on part d’un livre pour explorer toute une culture.

Épisode	Œuvre principale	Auteur / Autrice	Lieu / Thème clé
13	Sister Snake	Amanda Lee Koe	Blair Road / Métamorphose & Identité
14	The Original Daughter	Jemimah Wei	Quartiers HDB / Famille & École
Précédents	Moving House	Theophilus Kwek	Migrations & Poésie
Spécial	L’Insulation	Julie Moulin	Expatriation & Résilience

L’impact culturel et le rayonnement du podcast en 2026

Deux ans après son lancement, le bilan de « Marcher entre les lignes » est impressionnant. Avec près de 9 000 écoutes, le podcast a trouvé son public, bien au-delà de la communauté francophone de Singapour. Il est écouté en France, en Suisse, au Canada, et par tous les amoureux de la littérature qui cherchent un contenu original et soigné. Sa présence dans les nouvelles éditions du Routard et du Petit Futé témoigne de son importance comme outil de médiation culturelle. Ce n’est plus seulement un projet personnel, c’est une institution qui participe au rayonnement de la littérature singapourienne à l’international. On peut d’ailleurs retrouver les épisodes sur de nombreuses plateformes, notamment via ce lien vers l’actualité littéraire à Singapour.

Ce succès s’explique par la qualité de la production mais aussi par la pertinence du timing. En 2026, la curiosité pour les voix asiatiques n’a jamais été aussi forte. Le podcast offre une porte d’entrée directe et intelligente. Julie Moulin, par sa double culture et son talent d’autrice, sait comment rendre ces textes résonnants pour un public francophone. Elle ne se contente pas de traduire ; elle adapte, elle explique, elle donne les clés pour que l’immersion soit réussie. C’est un travail de fourmi, de sélection et de mise en ondes qui porte ses fruits. On sent une réelle affection pour les auteurs qu’elle reçoit et pour les histoires qu’elle raconte.

Le podcast a aussi eu un impact concret sur la manière dont les gens visitent Singapour. De nombreux auditeurs témoignent utiliser les épisodes comme guides lors de leurs propres marches. On ne visite plus Blair Road ou le Rail Corridor de la même manière après avoir entendu les histoires d’Emerald ou les réflexions de Theophilus Kwek. La ville se charge de sens, les bâtiments commencent à parler. C’est la magie de la promenade littéraire : transformer l’espace physique en espace poétique. Cette dimension pratique et ludique est sans doute l’une des plus grandes réussites du projet.

Alors que le projet approche de son dernier épisode prévu pour l’été 2026, on ne peut que saluer le chemin parcouru. Julie Moulin a réussi son pari de créer un « pont entre la France et Singapour ». Elle laisse derrière elle une archive sonore précieuse, un témoignage vibrant de la richesse littéraire de la Cité-État en cette moitié de décennie. Le podcast restera une ressource pour les années à venir, une invitation permanente à ralentir, à écouter et à marcher entre les lignes pour découvrir ce qui fait battre le cœur de cette île fascinante.

Une reconnaissance par les guides de voyage

Le fait que le Routard et le Petit Futé mentionnent un podcast est une petite révolution dans le monde du tourisme. Cela montre une évolution des mentalités : on ne cherche plus seulement des bonnes adresses de restaurants ou d’hôtels, mais des expériences intellectuelles et culturelles. « Marcher entre les lignes » s’inscrit parfaitement dans cette tendance du « slow travel » et de l’immersion authentique. C’est une reconnaissance bien méritée pour un travail de longue haleine qui a su allier exigence artistique et accessibilité.

Cette visibilité permet aussi aux auteurs singapouriens de toucher un public qu’ils n’auraient peut-être jamais atteint autrement. Pour Amanda Lee Koe ou Jemimah Wei, voir leurs œuvres commentées et analysées en français est une opportunité formidable. Le podcast participe donc activement à la circulation mondiale des idées et des œuvres, prouvant une fois de plus que la littérature n’a pas de frontières, pourvu qu’il y ait des passeurs passionnés pour les franchir.

L’héritage sonore et littéraire de Julie Moulin

En conclusion de cette aventure, il est essentiel de souligner la résilience de sa créatrice. Julie Moulin a transformé une épreuve personnelle en une œuvre collective. Son recueil L’Insulation, finaliste du Goncourt, est intimement lié à ce travail de déambulation sonore. On sent que les deux projets se nourrissent l’un l’autre. Le podcast lui a permis d’explorer Singapour alors qu’elle était immobilisée, et son écriture s’est enrichie de toutes ces voix locales qu’elle a côtoyées. C’est une belle leçon de vie et de création : là où le corps est limité, l’esprit peut encore voyager très loin.

L’aspect informel et chaleureux du podcast a créé une véritable communauté d’auditeurs fidèles. Ce n’est pas un cours magistral sur la littérature, mais une conversation entre amis au coin d’une rue. Cette proximité est ce qui rend le contenu si attachant. En 2026, à une époque saturée de contenus numériques rapides et souvent superficiels, « Marcher entre les lignes » propose une pause nécessaire. On prend le temps d’écouter un texte, de comprendre un auteur, de s’imprégner d’une ambiance. C’est un luxe devenu rare, et Julie Moulin nous l’offre avec générosité.

L’aventure sonore s’arrêtera peut-être bientôt, mais les lignes tracées resteront. Les épisodes continueront d’accompagner les marcheurs dans les rues de Singapour, et les livres présentés continueront de circuler dans les bibliothèques et les librairies. Le pont est désormais solide, et d’autres pourront l’emprunter pour continuer l’exploration. La littérature locale a trouvé une ambassadrice de choix, et nous, auditeurs, avons trouvé une nouvelle façon de voir le monde, un pas après l’autre, une ligne après l’autre.

Pour finir, n’oublions pas le rôle crucial de l’équipe de production. Vincent Cateigne, Jingqing Xia et Hélène Le Chatelier pour le visuel ont tous contribué à faire de ce podcast un objet d’art à part entière. C’est cette synergie de talents qui a permis de maintenir une qualité constante sur 14 épisodes. Singapour a beaucoup à offrir à ceux qui savent écouter, et grâce à Julie Moulin, nous avons appris à prêter l’oreille aux murmures de la ville. Une promenade littéraire qui restera gravée dans les mémoires auditives des francophones du monde entier.

Qui est la créatrice du podcast et quel est son parcours ?

Julie Moulin est une autrice française installée à Singapour depuis 2020. Finaliste du prix Goncourt de la Nouvelle 2026, elle a créé ce podcast pour partager ses découvertes littéraires après avoir surmonté des problèmes de santé limitant sa mobilité.

Quels thèmes sont abordés dans les épisodes 13 et 14 ?

L’épisode 13 explore le mythe et la rébellion à travers ‘Sister Snake’ d’Amanda Lee Koe, tandis que l’épisode 14 traite des secrets de famille et de la pression scolaire avec ‘The Original Daughter’ de Jemimah Wei.

Où peut-on écouter le podcast Marcher entre les lignes ?

Le podcast est disponible sur la plupart des plateformes (Spotify, Apple Podcasts, Acast, Deezer) ainsi que sur le site officiel de Julie Moulin et sur YouTube.

Pourquoi ce podcast est-il considéré comme un pont entre deux cultures ?

Parce qu’il propose des lectures d’auteurs singapouriens en anglais, suivies d’une traduction et d’une analyse en français, rendant la littérature locale accessible au public francophone mondial.